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Hipólito Restó & Arte

Arte en la City de Buenos Aires -Argentina- A metros del Obelisco de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, un espacio que acerca el Arte a la vida cotidiana.

28 Agosto 2007

Ivone Tejerina, the evocative power of the watered down one.


The watercolors of Ivonne Tejerina exhibit bodegones ` mínimos', evoking the power of the watered down one in subtle surroundings and sensual, in which the fruit crystal objects, vases, glasses and predominate, showing fruits, juices of fruit and petals of flowers like color note. It centers the composition, trying to locate the dynamics of the elements in half or to the sides of the scene. It looks for with it to elaborate a work marked by the presence of objects and fruits in harmony, in line with his clear effluvia, presented/displayed within an outstanding balance, in which the suggestions predominate, without impositions.
The minimum search of the fluctuation in bodegones, without abusing elements, is fundamental to be able to recreate the suitable conditions to start off of which to consolidate a clearly poetic, intimist and personal speech. The tones predominate rosaceous, yellow, white, green, blue and violáceos, marked by impronta of the evidence, directed in the determination, it is to say that they are essential to transfer to the spectator an idea of studied sensitivity. It draws the elements, locating them, determining his position with clarity, for, soon, complementing it with the incorporation of the color, of different tones, that full and determines that is the one who in the objetualidad and the pieces of fruit. It is to say that the pincelada one is controlled, measured, looking for the harmony in perfectly drawn surroundings, without leaving the own final determination.
It draws the elements, locating them, determining its position with clarity, for, soon, complementing it with the incorporation of the color, of different tones, that full and determines that is the one who in the objetualidad and the pieces of fruit. It is to say that the pincelada one is controlled, measured, looking for the harmony in perfectly drawn surroundings, without leaving the own final determination.
His bodegones is specifically sucintos, because it looks for the calm distance of the baroque thing, allowing itself to consolidate spaces to size, generated from, located calculated, right, harmonic an attitude in the attitude, always considering the possibilities of development of the idea. It draws up a specific speech from the will of the essence of the color, that that allow him to savor as it perfumes, the flavor of the cromatismo, the evidence of the planes of intermediate tones, but always trying to emphasize thematic and the its content. It does not try to give protagonism to the bottoms, but that is interrogated by the composition, since the drawing is the protagonist, to arrange it with the evocative power of the watered down one.

It draws up a specific speech from the will of the essence of the color, that that allow him to savor as it perfumes, the flavor of the cromatismo, the evidence of the planes of intermediate tones, but always trying to emphasize thematic and the its content. It does not try to give protagonism to the bottoms, but that is interrogated by the composition, since the drawing is the protagonist, to arrange it with the evocative power of the watered down one.
This way drawing and outline, color and form follow a speech marked by an established script, that, nevertheless, an evident naturalness has, fresh, direct, pleasant, surrounding a presentation, until the point of which it catches the senses to enter into a dialogue to multiple bands. The evocación of the suggested offer in the complex feeling of which what presents/displays it is suggestive because he is beautiful and the beauty rests in the turns of the details of the soul. Thus, soul, chromatic determination, compositivo development and space are based on a speech that smells of perfumed music of the chromatic fragrances.
Joan Lluís Montané Of the Association the Critical International of Art
Hipólito Resto' & Arte
August of 2007
Buenos Aires
Argentina

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NUESTRA HISTORIA En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que dice: "En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Yrigoyen..." Así nació Hipólito Restó & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivió los últimos años de su vida, alquilando una habitación en aquel conventillo que ocupara éste, nuestro lugar. En Hipólito Restó & Arte, Ud. gozará de las más variadas Exposiciones de Arte de reconocidos artistas plásticos contemporáneos, cumpliendo de esta manera con nuestro objetivo de llevar "el Arte a la vida cotidiana". Al promediar los seis meses de nuestro lanzamiento de difusión de Arte, se logra un acuerdo con el Sr. Joan Lluís Montané, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, por medio del cual nos remite un escrito específicamente realizado para cada artista que expone, describiendo y profundizando su obra, el cual respalda nuestra labor de difusión. Al mismo tiempo, la artista plástica multidisciplinar española Francisca Blázquez, creadora del Dimensionalismo, nos concede difundir su obra en nuestra Web, iniciando de esta manera nuestra inserción internacional en la difusión de Arte. Por otra parte, luego de nuestro primer año de exposiciones, lanzamos el Circuito Restó & Arte, el cual es la conjunción de un grupo selecto de restaurantes que tienen como propósito difundir el arte y la cultura en un entorno apacible y relajado que incite a la observación, a la reflexión y al disfrute, acercando, de esta manera el arte a todos sus clientes y visitantes, estimulando su sensibilidad por el entorno a través de un espacio donde conviven e interactúan las obras en exposición. A su vez, los artista plásticos, cuentan con la posibilidad de exponer sus obras en los diferentes espacios ubicados en puntos estratégicos de nuestra gran ciudad, logrando de esta manera una exposición dinámica en tiempo y espacio, abarcando diferentes ámbitos geográficos, como así también un público variado, logrando que sus obras sean disfrutadas por mayor cantidad de personas que en una muestra convencional, con el objetivo final de utilizar estos espacios, que concurrimos asiduamente, para que el arte sea el que se acerque a nosotros. Es por esto que podemos decir que Circuito Restó & Arte desarrolla una nueva manera y un nuevo estilo de transmitir el arte. Hoy con un total de veinte exposiciones y más de veinte obras vendidas Hipólito Restó & Arte es símbolo de difusión de nuestro arte, no sólo en su espacio de la city porteña, sino también en innumerables espacios de la Web, en los cuales se inserta no sólo la obra sino también el currículum y las críticas de la misma. En el año 2007 se incluyen exposiciones de artistas internacionales, como así también de renombrados artistas argentinos, afianzándonos cada vez más como espacio alternativo de difusión, que es nada menos, nuestra idea original. Jorge Vera / Fernando Magnalardo Directores de Hipólito Restó & Arte Directores de Circuito Restó & Arte

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